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曲式分析與寫作應用作曲理論

春節前, 細數小提琴的琴齡. 思考著, 除了拉琴自娛, 外加(也許)潛移默化的修身養性... 這一年多前突發奇想的學琴靈感究竟所為何來? 再一次的靈光閃過個念頭 "作曲". 是啊?! 怎沒想到把常隨意哼的主題 (或動機) 化為音符旋律或音樂呢? 這麼一來, 小提琴之所以成為作曲工具就很理所當然了 (微笑~) 

閱讀這本書 "曲式分析與寫作應用作曲理論". 同意作者的看法, 這書能讓音樂欣賞, 演奏者, 作曲者對音樂有更深入的認識. 

筆記如下.

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音樂表現的基本手段

1. 旋律線 (又叫高音線): 
  • 用線將旋律音程按照一定的方向連接起來便構成旋律線. 通常作品中的旋律進行與音樂情緒的低沈和高漲緊密的聯繫在一起. 一般來說旋律線的上行表現情緒的高漲 ; 而下行表現出低沈, 給人以憂鬱悲傷的印象.
  • 音樂作品中的旋律線通常有一個最高點, 這個最高點往往是音樂發展的最終目的, 它常常是音樂作品中最緊張最激動的地方, 這就是音樂的高潮.
2. 節奏, 節拍, 速度:
  • 長短不同的音符時值相互結合之總合稱節奏. 這是旋律的骨架, 對音樂的表現起著重要的作用. 
  • 節奏在音樂中通常是由節拍來組織體現的.
  • 節拍指強弱有規律的周期反覆.
  • 節奏與節拍在實踐上是不可分割的統一體.
  • 不同的節拍具有不同的特點, 同時也就有不同的表現力. 比如: 二拍子, 四拍子具有堅定有力進行曲特點, 又富有莊重的個性. 三拍子具有輕盈活潑的特點.
  • 速度對音樂表現有著巨大的影響. 音樂情緒的改變常常與速度的改變有著密切的關係. 音樂作品中的對比程度往往是以速度的改變為主要手段, 在古典作品中尤其是這樣. 一般情況下, 慢速具有莊重的一面但也富有沉痛和壓抑的特性 ; 快速則富有輕快, 活潑的特點, 擅於表現歡快熱烈的氣氛. 速度的加快和放慢, 在音樂中常常是同情緒的上升和下降緊密聯繫在一起的. 
3. 力度
  • 音樂的強弱稱為力度.
  • 作品中情緒的熱烈和平靜通常與力度成正比.
  • 某些作品的整個音樂的構思發展是建立在音量的不斷增長上.
4. 和聲, 調式, 調性
  • 和聲: 調性的形成與鞏固, 及曲式的段落劃分都與和聲的功能序進及終止有直接聯繫.
  • 的色彩對音樂的表現具有重要的作用. 大三和弦具有明朗的色彩 ; 小三和弦具有陰暗的色彩 ; 不和諧和弦則有緊張而不安的氣氛.
  • 調式: 音樂總是在一定的調式思維下進行的. 不同的調式則具有不同的調式色彩, 也就具有不同的表現力.
  • 一般說來歐洲傳統的大調調式具有明朗的色彩, 常用來表現光明, 莊嚴, 肅穆的情緒 ; 小調式則具有暗淡的色彩, 用來表現陰暗, 悲愴和柔美而沉思的情緒.
  • 調式交替的手法常具有豐富的表現力, 大小調式的交替在古典作品中常見.
  • 就許多作品分析來看, 有些作品以小調開始而以大調結束, 這種手法常使作品具有樂觀的情緒.
  • 調性: 不同的調性具有不同色彩, 從而對音樂的表現具有不同的作用, 表現不同的情緖. 作曲家們往往依自己的思想情緒, 內容表現及風格對調性的選擇有所偏愛. 比如: 貝多芬在表現悲愴的情緒時, 常選用 c 小調或 f 小調.
  • 轉調: 近關係轉調具有較強的功能性, 但缺乏色彩, 在古典作品中常見 ; 遠關係轉調具有鮮明的色彩, 給人一新鮮感, 這色彩受近代作曲家偏愛.
  • 每首樂曲不管是大小都有一個主要調性, 一般用它來開始或結束一首樂曲. 樂曲中不同的段落常以不同的調性或調來對比. 
  • 調性的轉換不是隨隨便便, 而是具有嚴格的內在規律. 調性功能在某種意義上與和聲功能相近, 即 "功能和聲所形成的原則本身則是調性布局的基本原則."
 5. 音區, 音色
  • 音區: 高音區清澈透明 ; 低音區渾厚沉重 ; 中音區甜美圓潤. 一般來說, 兩端音區 (指高, 低) 特别有特色, 富有特殊的表現力.
  • 音色: 因發音物體的質不同而自然形成的不同特色. 這種特色在音樂表現中各有著特殊表現力. 
6. 組織寫作
  • 音樂織體大體分為三類: 主調織體, 複調織體, 綜合織體.
  • 主調織體: 旋律只有一個且多半在外聲部, 其它均為伴奏.
  • 複調織體: 可分為支生, 對比, 模仿三種.
  • 綜合織體: 這是一種複調與和聲伴奏相結合的綜合寫法. 它是大型作品中比較複雜的一種手法.

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音樂表現的整體性手段: "指主題材料, 主題發展的邏輯處理, 為了表達樂思, 保證音樂作品形式上的完整, 統一所必要的主題以及整個作品的曲式結構"

旋律, 主題, 及主題發展手法 (音樂的組織結構和高潮布局)

1. 旋律
  • 音樂中最有說服力和感染力的. 是單聲部音樂的整體 ; 是多聲部音樂的主要聲部.
  • 一部作品成功與否, 鮮明的民族風格是基礎.
  • 一個作品的形式不管多大, 都要在旋律上下功夫. 把旋律寫好寫精, 達到百聽不厭才能進行創作. 在主題發展時也要注意旋律的流暢. 說直接一點就是照顧到人們的聽覺習慣, 便於使人接受.
  • 鮮明的音樂形象. 通過一定的形象一定的背景來抒發人們對客觀事物的思想感情, 這樣才能使作品富有感染力, 達到音樂的最終目的.
2. 主題
  • 主題不同於動機, 關鍵在於它的完整性.
  • 主題也不同於旋律, 關鍵在於旋律不一定都是主題. 而主題必定是旋律.
  • 主題通常是由樂句構成, 在曲式中單獨的樂句結構不能表達思想
  • 主題是樂曲中的主要部份, 創作中整個樂曲的構思和發展, 都要建立在主題材料上, 絕不能偏離主題. 
  • 創作中, 首先寫好主題是十分必要的. 如果說開始的主題都寫不好, 或不能令人滿意, 那麼創作肯定不會成功的, 寫也是白寫.
  • 動機: 曲式中最小的單位, 至少包含兩個以上的音所構成的音群, 並且有一個重音, 這叫做動機.
  • 動機: 是音樂形象的集中而典型的體現, 在節奏和音調上具有鮮明的個性, 本身不能表達獨立的音樂思想, 只有在運動發展的過程中才能完成這一任務.
  • 主導動機的運用, 在西歐作品中常見.
3. 主題發展手法
  • 在創作中, 當構成音樂作品的主題完成之後, 這僅是創作的開始.
  • 音樂主題的基本發展手法有: 
  • 重複法: 將原主題材料中的部分重要樂思或主題, 作一次有變化或無變化的反覆. 這手法常表現為樂句, 樂段, 或是主題的再現. 重複法是最簡單, 最常用的一種發展手法. 但, 毫無變化的多次重覆, 會使人感到厭煩.
  • 模進法: 將原主題材料中的部份重要樂思在新的音程度數上或在新的調性上作不斷的重覆, 叫做模進. 模進多用於連接句, 作為呈示部到展開部, 或由一個段落進入另一個段落的過渡.
  • 拉寬與緊縮法:  將最初陳述的主題全部或部份, 在節奏上放慢一倍或數倍. 這手法叫做拉寬 ; 反之叫做 緊縮.
  • 對比手法: 在音樂發展中出現與主題相對比的新段落, 它與原主題在音樂性質上, 節奏上以及情緒上有明顯的對照.
  • 變奏手法:
  • 展開法: 將原主題材料中的某些因素或片段用某些手法加以發展, 或改變原主題的和聲結構.

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音樂發展的幾個不同階段

1. 呈示
  • 音樂發展的第一階段 "呈示". 樂曲主題的最初陳述, 叫呈示.
  • 是樂曲的開始. 在大型音樂作品中, 樂曲開始即最初陳示的主題往往不只是一個, 有時兩個或以上.
  • 樂曲中主題的最初陳述是多種多樣的, 其共同特徵及標誌是具有呈示型陳述的特性. 其主題樸實, 簡練, 音樂性質穩定. 主要表現在: 
(1) 主題形象鮮明, 手法簡練. 在音樂中主題的最初陳述, 只有形象鮮明才能一開始給人一個深刻印象. 而只有手法簡練才能有充分發揮的餘地. 
(2) 主題統一. 這常常表現在樂曲最初出現的一個或二個以上的主題之間的關係上. 它們之間既有對比又有內在的有機關係.
(3) 調性統一, 常表現為單一調性, 即樂曲開始的主題陳述很少用轉調. 即使用轉調, 離調也多半是近關係調 (如四度, 五度關係).
(4) 結構方整, 句子對稱.

2. 展開
  • 音樂發展的第二階段是 "展開". 這個部份通常是在樂曲的中部.
3. 總結
  • 音樂發展的第三階段. 即樂曲的再現.這意味樂曲經過相當的中部發展音樂已不再向前發展, 而需要有一個相當穩定的段落對整個樂曲加以概括總結. 具體做法就是將最初陳述的主題, 在原調上(主調)重複出現, 稱為再現.
  • 再現的重要作用是讓音樂得到總結呼應, 使曲式獲得圓滿而統一結束的效果.
  • 再現的方式: 
(1) 完全再現, 不動原陳述的主題的重複出現 
(2) 變化再現, 再現時將最初陳述的主題在和聲, 調式織體, 節奏, 配器及結構方面加以改動.
(3) 減縮再現, 削減原主題使之更加集中精煉.
(4) 綜合再現, 再現時引進中部的因素.
(5) 動力再現, 再現時改變很大, 並且有展開性的發展, 使再現具有很大的動力.
(6) 假再現, 某些樂曲在真正再現之前, 主題材料先在其它調上. 
  • 很多音樂作品中再現時往往是樂曲的高潮, 主題再現時不可能只是簡單的重複. 織體複雜化, 速度的拉寬, 力度增強, 加入配器等手法以促成音樂的高潮.
4. 結束
  • 音樂發展的第四階段.
  • 在曲式中當某個段落或整個曲式終止之後, 往往還會出現一個或數個小段落. 它把已經達到的主調主題在調性上給予鞏固和肯定 ; 在樂思上給予補充, 使之音樂構思更加完整, 並獲得圓滿結束的效果.
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曲式中的連接過渡
  • 曲式中由一個主題到另一個主題, 或由一個段落到另一個段落之間, 稱過渡 或 連接.
  • 大一點的叫連接部 ; 小一點的叫連接句. (有的叫走句 或 經過句), 在聲樂作品中叫過門.
  • 本身缺乏獨立性.
  • 主要表現於: 一是短暫而頻繁的轉調, 旋律缺乏歌唱性. 二是和聲功能的進行. 三是重複前段部份樂思作為開始逐步更新過渡.
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